STRØMNINGER – EN FEIRING AV NORSKE KUNSTHÅNDVERKERE I ROGALAND
Hva er egentlig kunsthåndverk? Et verk av hånden? Materialbasert kunst? Brukskunst? En ting er sikkert, kroppen er involvert i prosessen, og det skjer i møte med et fysisk materiale som formgis.
Vår evne til å gi bruksgjenstander estetiske kvaliteter har fulgt oss helt fra oldtiden og frem til i dag. Siden middelalderen har håndverkere organisert seg gjennom laug for å ivareta sine interesser yrkesmessig, politisk, økonomisk og sosialt. I 1918, i kjølvannet av den industrielle revolusjon, samlet norske håndverkere innen forskjellige retninger seg under organisasjonen Foreningen Brukskunst. Definisjonen av begrepet brukskunst er å formgi noe som både er praktisk, men som også innehar estetiske kvaliteter.
I 1970-årene hadde vi en aldri så liten kunstnerrevolusjon i Norge. Gjennom den fagpolitiske kampen Kunstneraksjonen 74, forhandlet kunstnerorganisasjonene frem en utvidelse av de statlige støtteordningene. Inspirert av denne aksjonen ønsket flere norske håndverkere å sidestilles med billedkunstnerne, og i 1975 ble organisasjonen Norske Kunsthåndverkere (NK) stiftet. Dette åpnet opp muligheten til å uttrykke seg kunstnerisk ved å anvende brukskunstmaterialer som blant annet metall, glass, tre, keramikk og tekstil. I flere tilfeller kunne gjenstandene være helt ubrukelige, noe som kunne tolkes som et opprør mot den tradisjonelle formgivningen og bruk av håndverksmaterialene.
Til tross for denne nye retningen produserte mange av kunsthåndverkerne likevel objekter med brukspreget funksjon, men de hadde nå friheten til å velge. Og slik har det vært de siste femti årene, med en variasjon av strømninger innen faget og feltet i norsk kunsthåndverk. De siste årene har det vært medvind og fornyet interesse for kunsthåndverk. Kanskje henger det sammen med at vi lever i en tid hvor det meste produseres industrielt, noe som kan ha ført til at det unike og håndlagde har fått en høyere status?
Medlemsutstillingen Strømninger på Rogaland Kunstsenter viser en stor bredde av regionale kunsthåndverkere, og løfter frem kunnskap og praksiser i et helt unikt felt innen kunsten. Den stiller også spørsmål om hva som kjennetegner kunsthåndverk i dag og hvor det er på vei. Kanskje vil en del av svarene ligge i selve utstillingen, og gjennom fagseminar, workshops og paneldebatt, ønsker vi å skape rom for en åpen samtale rundt disse spørsmålene. Velkommen til en spennende reise i kunsthåndverkets mangefasetterte uttrykk og til feiringen av tradisjon, nyskaping og håndverkets identitet!Materialbasert + Kroppsbasert = Kunsthåndverk
Tekst av Camilla Løken Hill – kurator
Om kurator
Camilla Løken Hill (1975) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og har studert ved avdelingen for Kunst- og håndverk, metall- og smykkekunst. I 2016 ble hun uteksaminert med en bachelorgrad i material- og mediumbasert kunst. Siden 2017 har hun bodd og arbeidet i Stavanger-regionen, hvor hun blant annet har vært initiativtaker og drevet visningsrommet og atelierfellesskapet Salongen.
Inspirasjon til hennes arbeider henter hun fra natur, drømmer og mystikk, sammen med en interesse for hvordan liv oppstod og hva som skjer når vi dør, både på et fysisk og spirituelt plan.
Hun har utviklet en egen teknikk hvor hun vever i metalltråd, hovedsakelig i messing og kobber. Hovedtrekket ved arbeidene hennes er at de ofte er bygget opp av flere mindre objekter satt sammen til større skulpturelle installasjoner. (Foto: Nick Hill)
Kunstnerisk leder: Valentina M. Mariscal
Prosjektleder: Steffen C. Bekkelund
Kunstfaglig koordinator: Sindre Husebø
Teknisk ansvarlig: Espen Pedersen
Galleriansvarlig: Nuri Sakong
Visuell profil/plakat: Espen Pedersen
Prosjektleder: Steffen C. Bekkelund
Kunstfaglig koordinator: Sindre Husebø
Teknisk ansvarlig: Espen Pedersen
Galleriansvarlig: Nuri Sakong
Visuell profil/plakat: Espen Pedersen